在当下的文化市场中，戏曲行业正面临着前所未有的挑战。尽管 “振兴秦腔” 口号提出已有多年，各类汇演、调演、大赛也不断举办，但专业戏曲表演团体依然深陷演出市场萎缩、生存发展艰难的困境。这种现状不仅关乎戏曲艺术的传承，更关系到整个行业的未来走向。

  一、戏曲行业困境：市场冲击与自身问题交织

  时代的发展给戏曲行业带来了巨大的外界冲击。改革开放后，丰富多样的艺术形式涌入人们的生活，电视的普及和节目内容的精彩纷呈，使得人们的娱乐选择变得更加多元。戏曲曾经独霸艺坛的局面被彻底打破，其生存空间受到严重挤压。

  而专业戏曲表演团体自身存在的问题，更是加剧了这一困境。《2025-2030年全球及中国戏曲行业市场现状调研及发展前景分析报告》指出，在经营理念方面，许多团体未能及时适应市场变化，剧目生产存在明显不足。演出剧目数量少且类型单一，大量参加汇演、调演的优秀剧目因各种原因无法投入商业演出。观众常常抱怨可看的戏曲太少，缺乏吸引力，一些在电视上播出的精彩获奖剧目也难以在当地看到，即使演出，效果也不尽如人意。

  演出队伍的整合也存在诸多问题。部分专业剧团人员结构不合理，队伍庞大但阵容不齐，演员基本功参差不齐，一些传统的戏曲技艺甚至面临失传的危险。如今的戏曲表演，在特色和专业性上难以与过去相比，观众认为现在的剧团除了个别演员扮相好，缺乏真正能打动人心的绝活。

  在营销手段上，专业剧团同样显得滞后。大部分剧团仍然依赖传统的营销方式，如等待买家上门或派遣外联人员进行简单的市场调研，尚未建立起与演出经纪人、演出中介公司的有效合作机制，无法充分开拓市场。

  二、戏曲从业者困境：经济压力与职业信念动摇

  从演职队伍自身来看，也面临着诸多困境。随着社会经济的发展和科技的进步，部分行业收入大幅提高，而戏曲表演团体大多属于差额补贴单位，演出市场的不景气导致演员收入低下，工资难以按时足额发放。这种经济上的压力，使得部分从业人员产生了弃业、观望或消极对待工作的想法，敬业精神逐渐缺失，演出质量也随之下降。老一辈艺人常常感慨，如今愿意刻苦练功、钻研戏曲绝技的演员越来越少，许多珍贵的表演技艺正在失传。

  三、戏曲行业突围：坚守特色与创新发展并重

  要改变戏曲行业的现状，需要多方面的努力。作为戏曲演员，应始终保持对戏曲艺术的热爱，坚定振兴戏曲事业的信念。在困难面前，要刻苦练习基本功，不断提升自身技艺，纵向传承前辈的优良传统和艺术绝技，横向借鉴其他艺术形式的精华，积极进行创新，丰富戏曲的表演风格和艺术内涵。

  在剧团和演出队伍的整合上，希望上级主管部门在文艺体制改革中给予政策和经济支持。剧团自身要精简队伍，减轻负担，合理布局，提高运营效率。在剧目生产方面，要增加剧目数量，提高演出质量，注重 “推陈出新”“与时俱进”，创作出更多思想内容与艺术品位高度统一、充满时代气息、符合基层剧团和群众需求的优秀剧目。

  此外，在举办各类文艺调演、评奖活动时，应更加注重大众文化需求，不仅要关注精品文化产品，还要考虑基层剧团的实际情况，推出更多雅俗共赏的作品，促进戏曲艺术的普及与提高。同时，构建规范的演出中介渠道，加强与市场的合作，拓宽演出市场。

  总之，戏曲艺术作为中华民族传统文化的瑰宝，具有深厚的民族性和群众性。尽管在2025年的市场竞争中面临着演出市场萎缩等重重困境，但只要戏曲从业者坚定信念，发扬专业优势，积极创新，在坚守传统的基础上不断适应时代发展，就一定能够走出困境，迎来戏曲行业的再度繁荣，让这门古老的艺术在新时代焕发出新的生机与活力。