在时代浪潮的冲击下，传统戏曲艺术的生存空间不断被挤压，逐渐从大众视野走向小众领域。然而，随着数字技术的飞速发展，其为戏曲艺术的传承与发展带来了新的曙光。深入探究数字技术赋能戏曲艺术的特征、面临的问题，并寻求有效的解决路径，成为当下推动戏曲艺术焕发新生的关键所在。

  一、数字技术赋能戏曲艺术传承发展的显著特征

  (一)数字技术赋予戏曲艺术真实鲜活的再现能力

  传统戏曲艺术以现场表演为核心，独特的氛围与观众的沉浸式体验是其魅力所在。《2025-2030年全球及中国戏曲行业市场现状调研及发展前景分析报告》指出，在数字化时代，借助先进的数字技术，众多戏曲作品成功实现了对历史场景与文化内涵的生动再现。如沉浸式京剧通过 3D 技术精准还原西周时期 “礼射” 场景，创意戏曲舞蹈运用 AI、VR、AR 等技术包装文物，营造出虚实交融的意境，让观众仿佛置身其中。数字技术通过构建虚拟环境，不仅保留了戏曲的原真性与活态性，还进一步凸显了戏曲演出 “现场” 的独特价值。

  (二)戏曲数字资源库构建高效检索体系

  我国传统戏曲剧种丰富多样，为更好地传承与发展，整合各方力量对戏曲数据信息进行深度挖掘与存储，建立戏曲数字资源库至关重要。该资源库涵盖物质资源、非物质资源等多种类型，并借助智能算法实现精准推荐与便捷检索。戏曲数字资源库的建立，彻底改变了以往单纯依靠人力传承的模式，有效避免了因人才流失导致的艺术失传问题，推动戏曲传承向数字化、智能化方向迈进。

  (三)戏曲直播实现双向互动新体验

  戏曲直播在新媒体平台上蓬勃发展，为戏曲艺术的传播开辟了新途径。大量戏曲专业团体与演员通过直播上传经典唱段，吸引了众多观众的关注与参与。相关数据显示，基层晋剧主播直播场次众多，场均票房大幅增长;越剧直播吸引了数以亿计的点击观看。新媒体平台的交互功能，打破了传统戏曲单向传播的局限，使观众从被动接受者转变为主动参与者、评价者与创造者，极大地拉近了戏曲与观众之间的距离。

  (四)新媒体高效传播拓宽戏曲受众范围

  新媒体凭借即时性、个性化、形式多样等特点，为戏曲艺术传播提供了强大助力。观众能够通过智能终端即时获取戏曲信息，实现存储、循环播放等操作。同时，基于大数据分析与用户画像，新媒体可精准推送戏曲内容，满足观众个性化需求。此外，新媒体还以电影、动画、游戏等多种形式传播戏曲，打破时空限制，实现融屏传播，显著提升了戏曲传播的精度与广度，成功激活了大量潜在观众。

  二、数字技术赋能戏曲艺术传承发展面临的现实困境

  (一)戏曲艺术面临误读与流失风险

  在数字化时代，戏曲艺术的传承发展需要在守正与创新之间找到平衡。然而，新媒体碎片化的传播方式，如短视频、直播等，给戏曲艺术带来了诸多问题。一方面，观众因缺乏戏曲知识积淀与快餐文化的影响，难以深入理解戏曲内涵;另一方面，戏曲短视频存在内容碎片化、低俗化、同质化等问题，甚至出现恶搞现象，导致戏曲艺术的文化价值被忽视，亟需规范引导。

  (二)戏曲数字化转型面临多重障碍

  戏曲艺术数字化是其发展的必然趋势，但在实际推进过程中面临诸多困难。部分传统戏曲剧团受经费、设施设备等因素制约，数字化转型进展缓慢。同时，部分管理者与艺术家对戏曲数字化传播的价值认识不足，担忧数字化会破坏戏曲的本真魅力。此外，市场对数字戏曲产品需求不旺，年轻一代对传统戏曲兴趣较低，进一步加剧了数字化转型的难度。

  (三)数字鸿沟阻碍戏曲艺术普及

  数字技术在拓展戏曲传播范围的同时，也加剧了不同群体之间的数字鸿沟。对于农村地区和老年群体而言，戏曲艺术数字化传播既是机遇也是挑战。由于农村数字基础设施不完善、老年群体数字技能较低等原因，他们在获取戏曲数字化资源时面临困难，这不仅减少了他们接触戏曲的机会，还加剧了数字不平等，影响了戏曲艺术的普及与传承。

  三、数字技术赋能戏曲艺术传承发展的优化路径

  (一)聚焦内容核心，打造专业戏曲精品

  优质内容是戏曲艺术传承发展的根本。在数字化时代，更应注重戏曲内容的专业性与品质。从受观众喜爱的经典戏曲作品可以看出，专业人员的精心制作是成功的关键。打造专业戏曲内容，需要深入挖掘戏曲的时代价值，严格把控创作与审核流程，确保戏曲内容优质、制作精良，以此提升戏曲艺术的核心竞争力。

  (二)融合元宇宙技术，创新戏曲表现形式

  元宇宙与戏曲艺术的融合为戏曲发展带来新机遇。通过对现实戏曲舞台演出进行虚拟化、数字化处理，打造戏曲元宇宙空间，能够突破传统戏曲的表现形式，吸引更多年轻观众。利用 AR 技术、全息投影等数字特效与戏曲表演相结合，可实现演出效果的升级，满足不同观众对戏曲艺术的欣赏需求，让传统戏曲在数字时代焕发出新的活力。

  (三)融入智慧社区，提升戏曲服务水平

  智慧社区凭借先进的数字技术，为戏曲艺术传承发展提供了新平台。戏曲走进智慧社区，能够实现线上线下相结合的服务模式，为民众提供个性化、高品质的文化服务。通过提升视听效果、升级视觉场景、加强互动展演等方式，智慧社区可全面满足民众观看戏曲的需求，推动戏曲艺术融入日常生活，走进千家万户。

  (四)弥合数字鸿沟，保障戏曲传承延续

  弥合数字鸿沟是确保戏曲艺术传承发展的重要举措。一方面，需完善相关政策法规，加强农村数字基础设施建设，优化戏曲供给模式;另一方面，要针对弱势群体开展数字技能培训，提升其数字素养。此外，还应结合现代审美创作适合青少年的戏曲作品，并将戏曲融入国民教育，培养青少年对戏曲艺术的兴趣与素养，避免观众断层。

  (五)推进国际传播，提升戏曲国际影响力

  推进戏曲艺术国际传播是弘扬中华文化的重要途径。通过建立官方网站、开展国际文化交流合作、构建多样传播方式等举措，能够向世界展示中国戏曲的魅力。利用新媒体与互联网，以多种形式传播戏曲知识与表演，同时在世界各地建立戏曲文化场所，举办相关活动，促进中国戏曲与世界文化的融合发展，提升中国戏曲的国际话语权。

  综上所述，数字技术为戏曲艺术传承发展带来了机遇与挑战。通过深入分析其特征与问题，并采取针对性的优化路径，能够充分发挥数字技术的优势，推动戏曲艺术在新时代实现创新发展，让这一中华优秀传统文化瑰宝焕发出更加璀璨的光彩，走向更广阔的舞台。