独立音乐属于文化创意产业范畴，近年国家大力推行政策发展文化产业，加速文化产业发展、文化产业的发展道路和文化产业的发展方式再一次引起了关注。目前独立音乐的主要阵地在豆瓣音乐人板块及网站宣传页面，从网站歌曲投放数量可推算近年音乐作品数量。以下对中国音乐市场现状分析。

　　音乐产业市场规模在国家文化产业总体规模中的比值有所增长，占到文化产业总体市场规模的8%，在文化娱乐行业中继续大于动漫、游戏等行业，已经逐步接近广播影视、广告等行业的市场规模，体现出音乐产业在大众文化消费中的重要地位。

　　一、音乐创作中的现状。包括歌剧创演、交响乐创演、电影音乐创作、民族音乐创作、流行音乐创作等，并提出存在的问题：一是“高原”作品不多，“高峰”作品奇缺;二是音乐创作似止步不前;三是创作者较多孤芳自赏;四是有些创作偶尔“赶活儿”。总的看，中国音乐创作在老一辈作曲家逐步迈向成熟的同时，新一批年轻作曲家呼之欲出、前景光明。

　　二、音乐表演的当下现状。论及民乐表演、交响乐培育、歌剧创演、旅游演艺这四个方面，并提出了存在的问题，包括音乐选秀独领风骚、网络音乐问题不少、传统音乐举步维艰、古典音乐弱性辉煌、民族歌剧创作前景横亘。总的看，音乐表演虽一片繁荣但泡沫依旧此仅以原创歌剧为例，其存在的主要问题依旧是量过于质、大而无当。

　　三、音乐研究现状。包括中外音乐学界的交流、国内学术会议、研究活动等方面，并做了问题评析，如攀附求洋舍近求远、会务繁杂实效难觅、课题立项不清不明、非遗保护喜忧参半。总的看，中国音乐研究的现状值得思考：学术研究应遵重并敬畏传统，研究方法应中西合璧、取长补短;课题设置与招标，应尽可能依靠“大数据” 的分析结果做出更为合理的布局与反思;学术会议的申报与审批，应更加严格、合理，以避免大量毫无意义的课题重复;音乐类“非遗” 的管理应与时俱进更加合理。

　　四、音乐教育方面。首先，专业音乐教育逐渐摒弃“匠人”式的单一模式转而注重“巨人”式的多元综合模式;其次，音乐教育逐步认同或面向多元文化传承模式;再次，少数民族地区音乐教育逐渐重视“乡土教材”建设;最后，是音乐考生的理性回归。存在问题主要有：其一，个别高校招生盲目依旧，高考补习乱象丛生、鱼龙混杂;其二，音乐院校毕业生与日俱增，但学位论文质量大幅缩水;其三，许多个人或集体主办的音乐(本硕博)考试辅导缺乏应有的行业监管——且多具误人子弟之嫌;其四，各级各类考级仍然盛行，但有的例如钢琴考级目的及动机值得玩味与甄别。总的看，中国专业音乐教育体量庞大，但质量缩水。

　　五、音乐评论现状及存在问题评析。第一，自说自话或自我标榜;第二，只能表扬但不能批评;第三，评论套路多有定型;第四，创作第一，表演次之，理论垫后;第五，各种现象层出不穷;第六，“双簧”式评述逐年递增。总的看，音乐评论这一古来有之的形式，近年来得到高度的关注。但与此同时，一年一评的“密度” 也使得各种“评奖” 奖项的含金量丧失殆尽，因而“以务实的作风稳步推进音乐评论事业的发展才”兴许才是音乐评论未来需做的功课。

　　六、音乐交易的现状。其中谈到数字音乐发展迅速、音乐著作法规渐全。而存在的问题是：卖音乐比做音乐难、实景演出泛滥谓灾、音乐盗版势头不减等。总的看，近年文化产业迎来高速发展，而培育文化消费也成为经济新的增长点和转型升级新的支撑点。

　　2015年中国内地实体唱片产值规模为5.59 亿元人民币，同比下降9%，新华书店等传统线下渠道实体唱片销售约为4361.3万张，同比下降23%，但出版种类的增长以及黑胶唱片成为行业“新宠”，表明实体唱片的未来将更多承载着粉丝的青睐，注重文化品质内涵、加快数字时代的战略转型是唱片行业面向市场新竞争的关键。

　　随着版权市场逐渐规范，特别是2015年7月以来国家对在线音乐版权市场的监管力度逐渐加大，在线音乐市场发展将更为正规有序。在音乐市场收入结构中，广告、游戏联运等模式比较成熟，增长稳定;直播、用户付费等增长快速，是企业重要的收入来源，预计未来仍将保持较快增长;另外，O2O演出、衍生商品售卖等虽然目前在市场中占比较小，但未来也有较大成长空间。在市场商业模式多元化的作用下，用户付费、广告、直播、音乐周边产品销售等收入模式将共同促进市场继续平稳快速增长。

　　泛音乐时代，音乐行业发展空间急剧增加，据初步测算，数字音乐方面，正版音乐时代，付费模式终将形成，以目前我国 5 亿网络音乐用户基础计算，5年行业发展空间为300亿;演艺活动受粉丝经济提振盈利模式将更加多样化，发展空间达到350亿元;互联网演艺为一种新型演艺模式将保持快速发展势头，发展空间将达到300 亿;此外音乐衍生端综艺节目、电影和音乐教育市场将达到500亿。我们认为，泛音乐时代，行业即将爆发，到2020年将达到1500亿规模，复合增长率26.5%。